Süda / Heart Akvarell, kollaaž / Watercolour, collage x cm ENNO HALLEK
0 0 0 0 0 Kaaskantav päikeseloojang / Portable Sunset Segatehnika / Mixed technique Detail (Moderna Museet, Stockholm) 0 00 x 0 cm
0 0 0 0 0 0 Mürgilennuk ja lind / Cropsprayer and Bird Õli, lõuend /Oil, canvas 0 x 0 cm
0 0 0 0 0 0 Pink / Bench Värvid puit / Painted wood Metrostation Stadion, Stockholm x 0 x cm
0 0 0 0 0 0 Minu aerud Eestist ja mälessed / My Oars om Estonia and Meries Värvid puit / Painted wood Moderna Museet, Stockholm 0 x 0 cm
0 0 0 0 0 0 Psühhoaktiivne garderoob / Psychoactive Wardrobe Segatehnika / Mixed technique 0 x 00 x 0 cm
0 0 0 0 0 0 Saed / Saws Värvid puit / Painted wood 0 0
Print: Aktaprint Design: Marju Pottisep Printed 0 SOTSIAALNE JA ESTEETILINE ENNO HALLEKI KUNST ENNO HALLEK S SOCIAL AND AESTHETIC ART Tänaseks on Stockholmis elav professor Enno Hallek maalija, graafiku ja tegevuskunstnikuna ma nd nimi nii oma sünnimaal Eestis kui ka teisel kodumaal Rootsis, kus teda peetakse Skandinaavia popkunsti üheks esimeseks urnimeks. Eestis on Hallek näiste ja aktsioonidega esinenud alates 0. aastast korduvalt, viimati 00. aasta vel Haaplus. Tema kuulima ajalugu tõlgendava teose, maalid aerudest installatsiooni Minu aerud Eestist ja mälessed () ostis eelmisel aastal Stockholmi Moderna Museet, Põhjamaade tähtim od kunsti muuseum. Halleki populaarseim avalik töö on aga koos rootsi kunstnik Ake Pallarpiga. aastal kaunistad Stockholmi metroojaam Stadion. Halleki käsitluses on kunst ühtaegu midagi lihtt ja ülevat. See sünnib lihttest materjalidest, tavapärastest asjadest, sest neil on oma sisemine poeetika, mida ainult kunstnik udab kirjeldada. Labase materjali eelistamise poolest läheneb Hallek isegi vaese kunsti, arte povera, tegijatele. Aga olles maalija, kes hindab säravat koloriiti, pole Hallek ükskõikne töö maaliliste väärste htes. Värvid pind tähendab Halleki jaoks pilti, tihti loodusmuljest ajendad assotsiatsiooni. Esteetilised kvaliteedid pole Halleki jaoks kunagi olnud teisejärguline küsimus, värvi füüsiliste omaduste rõhutamist ning omavahelist sobivust peab ta väga tähtks. Kuid huvitavaks teeb tema töid just viis, kuidas ta kärtd spektrivärvid eestilik värvipalett, nagu on öelnud rootsi kunstikriitikud seostab tehnoloogilistele konstruktsioonidele rnanevate odulelementidega. Siinses kontekstis peaksin mainima ka mõistet kunsti piirid. Võttes kasele vineerist kaarekujulised elemendid, maalib ta nad üle mõlemalt poolt. Nii muub mõtteks pildi esi- ja tagakülg, sest Halleki töödel seda ei eksisteeri. Midagi ei või olla jäävat, kõik ob hteliseks. Ükski vineerkaartest kompositsioon pole lõpliku kujuga, neid ab muuta vastavalt vajadusele kas ühe töö sees või kombineerides neid uute elementidega. Seetõt on olukorrast lenevalt uus ka töö mõlemal küljel tekkiv maal. Maali traditsioonilised tingimused (riputatavus seinale) või omadused (kahemõõtmelis) muuvad seega vaieldavaks ja maalikunst omandab skulpurile ning installatsioonile omase ruumilise sügavuse mõõtme. Teiseks, kunst, mis peab oluliseks seikohavõt ümbritseva loodusliku keskkonna htes ning leida sellele omal viisil viaalne ekvivalent, on Enno Halleki loomingut läbiv idee. Hallekit käivitab vajadus keskenduda tehisliku ja loodusliku vasoludes kujunenud ja teineteist tingivatele paradoksidele, mistõt tema objektides on lihtst vormist hoolimata alati piivalt palju mõtlemiinet. Romantiliste päikeseloojangute ja Lääne-Eesti rahvarõivastest inspireerid loomuliku koloriidi kõrvale asetab ta ma loomulikult töösses tooded vesiloodi ja riidenagi, tõmmates nende vahele võrdlusmärgi. Siin käib Hallek nagu pagan, kelle jaoks loodus on igavene ime, kuid keda od paganana erutab ka võimalus seda külmalt analüüsida industriaalse esteetika abil. See on takaalu otsing kahe vastandliku pooluse vahel, mida sümboliseerib vesiloodi katamine. Ehitades konstruktori printsiibil oma objektid üles transformeeruvas odulsüsteemis, Hallek justkui juhib meie tähelepanu kunsti ja looduse vahekorra alalisele htelisele, relativismile, mis vabastab vaataja ühe konkreetse hinnangu andmisest tööle. 0. aastate sotsiaalsele vassndlikkusele apelleeriv radikaalne kunstikäsitlus, mille sees arenes ka Halleki maailmavaade, kajabki vas kunstniku töödes, kes teab juba lapsepõlvest, mida tähendavad kalad ja aerud. Enno Hallek sündis. aastal Rohukülas kaluri perekonnas, kust. aastal üle Saaremaa põgeneti sõja jalust Rootsi. Rootsist igi Halleki teine kodumaa, siin õppis ta Stockholmi Kunstiülikoolis ning debüteeris isikunäisega aastal. Ekspressionismihõngulise jõulise noore maalijana avutas ta peagi kriitikute kõrge nnusse. Järgnesid näised Itaalias ja Prantsmaal. Halleki varases loomingus hoomab seda intellekaalset otsivat vaimst, mis valmistab pinda järgnevaks, eneseleidmise etapiks kunstniku töös värvi füüsiliste ja maagiliste omaduste teravdad nnetamist, peaaegu alati kujutava elemendi eelistamist, viaalse nalja pakkumist. Sel kümnendil on Hallek aga rohkem pühendunud biilsetele kunstiprojektidele, katades tegevuskunstilisi vahendeid kaaegse kunsti lähendamisel massidele. Harry Liivrand Laulev revolutsioon / Singing Revolution Detail (Södermalmllen, Stockholm) 00 ENNO HALLEK By today professor Enno Hallek, a painter, graphic artist and performance artist living in Stockholm, is me known name in his native land Estonia as in his anoer homeland Sden where he is regarded as one of e first big names of Scandinavian pop art. In Estonia Hallek has repeatedly participated in exhibitions and performances since 0, last time in mmer 00 in Haaplu. Last year e st important Scandinavian museum of dern art Moderna Museet in Stockholm bought his ll-known history interpreting work e installation of painted oars My oars om Estonia and Meries (). But Hallek s st faus public work is e metro station Stadion in Stockholm, decorated togeer wi Sdish artist Ake Pallarp in. For Hallek art is someing simple and blime at e me time. It creates om plain materials, customary ings, because ey have eir inner poetics at only e artist can describe. As for preferring plain materials, Hallek even comes close to e artists making minimal art, arte povera. But being a painter who evaluates bright colouring Hallek is not indifferent towards e picresque values of work. For Hallek, a painted rface means a picre, an association often induced by naral impression. Aesetic qualities have never been a second-rate question for him. He considers emphasizing e physical properties of colours and eir harnyising wi each oer very important. But e way at makes his works interesting is how he connects intensive spectrum colours Estonian colour palette like Sdish art critics have id wi dule elements similar to technological strucres. I should also talk about e boundaries of art in is context. Taking into use e plywood arched elements he paints em om bo sides. So e ont and back side of e picre becomes meaningless because ey don t exist on Hallek s works. Noing can be permanent, everying rns out to be relative. None of e compositions of plywood archs have final shape, ey can be changed according to need wiin one work or by combining em wi new elements. Therefore, depending on siation e paintings at occur on bo sides of e work are also new. Traditional conditions (hangable to e wall) or properties (two-dimensional) for a painting us become arguable; pictorial art takes e dimension of spatial dep at is characteristic to sculpre and installation. Secondly, e recurrent idea in Enno Hallek s creative work is art at regards important to take a stand towards e rrounding naral environment and find a kind of vial equivalent to it. Hallek is activated by necessity to concentrate on e paradoxes being formed in antagonism of artificial and naral, conditioning each oer. That is why his objects in spite of eir simple form always give enough matter to ink about. Beside e naral colouring inspired by romantic nsets and West-Estonian national cosmes he very narally places e industrially produced water level and cloes rack and draws a comparison sign beten em. Here Hallek acts like a pagan for who nare is everlasting miracle but being a dern pagan he is also excited about e possibility to coldly analyse it by means of industrial aesetics. This is searching for balance beten two opposite poles; using of water level symbolises at. By building up his objects in a transforming dule system using constructor s principle Hallek as if points out e permanent relativity of e relation of art and nare, relativism at ees e vier om giving an explicit opinion to work. Radical approach to art of e 0 s appealing on social responsibility wiin at e ideology of Hallek also developed re-echoes in e works of e artist who knows om childhood already what fishes and oars mean. Enno Hallek was born in in a fisherman s family in Rohuküla whereom e family escaped via Saaremaa to Sden in, away om war. Sden became anoer homeland for Hallek. Here he sdied in e Academy of Arts in Stockholm om to and made his debute wi personal exhibition in. Young forceful expressionistic painter soon received high recognition om critics. His next exhibitions re in Italy and France. There is perceivable intellecal searching spirit in Hallek s early creative work period at prepares ground for e next, self-finding stage sharpened sensing of physical and magic properties of colours, alst always preferring a figurative element, offering a vial joke. During e present decade, Hallek hover has re dedicated himself to bile art projects using e means of performance art to bring dern art closer to e masses. Harry Liivrand